[…] aquel método para producir música, asociado a una tecnología que en aquella época no parecía tan rudimentaria como hoy, me pareció que sólo era alcanzable para quienes poseían un cierto grado de autosuficiencia. Aquel primer encuentro me permitió comprender una parte del valor musical del personaje, en el que se fundían el músico y el técnico, cuyo conocimiento experto de la composición y de las entrañas del piano mecánico le habían convertido en un artista-artesano autónomo que crea la ejecución precisa de su propia obra.

En México, la figura de Nancarrow se asemeja bastante a la de Revueltas, si se entiende a ambos por su genio musical y su combatividad política, quienes hoy comienzan a ser distinguidos unánimemente fuera y dentro del país como nuestros grandes músicos del siglo. Los esfuerzos creativos de ambos compositores enfrentan una resistencia que aún no termina y que merece ser analizada en el caso específico de Conlon Nancarrow. 

Hoy resulta más claro cómo Conlon Nancarrow se adelantó a su tiempo, llevando a la música problemas inéditos acompañados de auténticas soluciones que, sólo más tarde, surgieron en otros lugares dentro de corrientes aparentemente nuevas. Para ilustrar esta idea baste la aparición del minimalismo en la música instrumental de los sesenta o de la música tecnológica en los setenta, ambas entendibles como una “predicción involuntaria” hecha por la música de Nancarrow una o dos décadas antes. Sin formular nociones concretas en el orden teórico, la música de Nancarrow fue desarrollándose dentro del propio campo de la composición que puede entenderse justamente como una summa musicalis. La novedad de su propuesta ya ha sido puesta de relieve por otros: los poli-tempi canónicos, la dualidad discontinuo-continuo resultante de la superposición masiva de texturas discretas o el tempo musical tímbrico resultante de aceleraciones extremas que superan los límites de la percepción temporal[1].